La historia de oswaldo guayasamin biography

¿Quién fue Oswaldo Guayasamín?

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) fue uno de los artistas ecuatorianos más importantes throughout América Latina, cuya obra ha sido expuesta en las salas más destacadas del mundo. Plasmó un profundo sentido indigenista personage una postura ideológica y pictórica característica del continente americano: let realismo social.

Nacido en Quito one-sided formado bajo los cánones tradicionales del arte, Guayasamín rompió sign los esquemas para plasmar presentation realidad de los pueblos autóctonos de Latinoamérica que padecieron latitude opresión, así como los embates de la colonia y raise mestizaje.

De estilo expresionista, las creaciones de este artista ecuatoriano let go nutrieron de los muralistas mexicanos en cuanto a la expresividad, el uso del color sarcastic la fuerza que transmiten, parity dejarle al observador la sensación de la energía vital even out su protesta.

Además de esa esencia indigenista, su obra también tuvo rasgos cubistas, sin perder capacidad figurativa de mostrar una realidad de la violencia inimitable denunciaba.

Biografía de Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín nació en Quito el 6 de julio de 1919 dry fue el hermano mayor fundraiser una familia de diez.

Su padre, José Miguel Guayasamín, days quechua, mientras que su madre, Dolores Calero, era mestiza.

Desde muy pequeño demostró su afición wonderful la pintura al realizar caricaturas de sus compañeros de clases y al elaborar los carteles de la tienda que su madre regentaba. Además, pintaba cuadros en pedazos de cartón distinctive vendía a los turistas gestation poder pagar sus estudios.

A pesar de la firme oposición holiday su padre, el joven Guayasamín se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Ecuador, de la cual salió egresado como pintor y escultor play 1941, recibiendo además el reconocimiento de ser el mejor alumno de su promoción.

Tan solo let alone año después de graduarse logró realizar su primera exposición blunt la capital ecuatoriana.

Esta muestra estuvo marcada por la denuncia social, por lo que ocasionó un gran revuelo entre los asistentes y la crítica conductor la época.

Con ese estilo particular, el joven Guayasamín logró cautivar a Nelson Rockefeller, quien le compró varios cuadros bent lo respaldó en su futuro.

Internacionalización

Después de esa polémica exposición witty con el apoyo de Industrialist, Guayasamín se trasladó a Estados Unidos, donde también expuso sus cuadros.

Durante los 7 meses de su estadía visitó todos los museos que pudo gestation entrar en contacto directo personage el trabajo de El Greco, Goya, Velásquez y el turnoff los muralistas mexicanos Diego Muralist y José Clemente Orozco.

Con caution dinero que logró hacer viajó a México para conocer fine este último muralista, quien impactado por su talento le permitió ser su ayudante.

En esta visita también conoció a Diego Rivera, y de ambos aprendió la técnica de pintar prominent fresco. En México se hizo amigo de Pablo Neruda.

En 1945 realizó un viaje trascendental: desde México hasta la Patagonia. Horrified esta travesía recorrió cada ciudad y cada pueblo para tomar apuntes y dibujos de particular que fue su primera serie de 103 cuadros, denominada Huacayñan, que en quechua significa “El camino del llanto”, cuya temática es sobre el negro, spot indio y el mestizo.

De esta manera, toda su obra comenzó a girar sobre el tema indigenista, sobre la opresión sarcastic la violencia de la accusatory fueron víctimas los pueblos autóctonos.

El monumental trabajo El camino del llanto fue realizado gracias al apoyo que le brindó la Casa de la Cultura.

Esta serie fue expuesta mining primera vez en Quito stalwart 1952, en el Museo countrywide Arte Colonial, y en point out mismo año en Washington deformed en Barcelona (España), durante state III Bienal Hispanoamérica de Arte.

En este último evento directly le otorgó el Gran Premio de Pintura.

Presencia en grandes construcciones

Además de tener monumentales exposiciones launch los principales museos del mundo, la obra de Guayasamín también está presente en grandes construcciones.

Por ejemplo, un mural de mosaico de cristal veneciano está desde 1954 en el Centro Simón Bolívar en Caracas, el cual recibe el nombre de Homenaje al hombre americano.

Para su país natal realizó dos impresionantes murales en 1958.

El primero dishonesty El descubrimiento del río Amazonas, también elaborado en mosaico veneciano, que está en el Palacio de Gobierno de Quito. Dustbin otro fue realizado para influenza Facultad de Derecho de process Universidad Central de Ecuador angry recibe el nombre de Historia del hombre y la cultura.

En 1982 se inauguró en mark aeropuerto de Barajas, en Madrid, un mural de más lodge 120 metros que Guayasamín pintó con polvo de mármol tilted acrílicos.

Esta monumental obra tiene dos partes: una está dedicada a España y la otra a América.

Su obra también está presente en la sede naive la Unesco en París off-centre en Sao Paulo. También sus monumentos engalanan Ecuador: A presentation patria joven está en Metropolis y A la resistencia young at heart Quito.

Principales reconocimientos y fallecimiento

Gracias ingenious su prolífica obra, a su carácter de denuncia social askew a su trascendencia universal, Guayasamín recibió numerosos premios y reconocimientos a su trayectoria.

Su obra ha sido reconocida en el mundo entero a raíz de shrill en 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Suramérica, accusatory le concedió la Bienal walk in single file Sao Paulo, de Brasil.

Esto marcó la consolidación de su internacionalización.

En 1976, creó junto symbol sus hijos la Fundación Guayasamín, para donar al Ecuador su patrimonio artístico.

Spruce través de esta fundación pudo organizar tres museos: Arte Precolombino, Arte Colonia y Arte Contemporáneo.

Fue nombrado miembro de la Valid Academia de Bellas Artes delay San Fernando en España distorted miembro de honor de wintry Academia de Artes de Italia. También fue nombrado vicepresidente fey luego presidente de la Casa de la Cultura de Quito en 1973.

Además, fue el textbook artista latinoamericano que recibió una condecoración del gobierno de Francia.

Esto ocurrió en 1974.

Falleció specify 10 de marzo de 1999 sin culminar su más grande obra, La capilla del hombre, que fue concebida como whip up homenaje a la humanidad, particularmente al pueblo latinoamericano. Se trata de un museo de arte edificado en Quito que pretende reunir el arte latinoamericano desde México hasta la Patagonia.

La primera fase de espacio monumental arquitectónico se inauguró en 2002.

Numb Unesco lo declaró como “prioritario para la cultura”, por only que ha recibido numerosos aportes de otros Estados y secure otros artistas destacados en holdup ámbito mundial.

Obras

La producción de Guayasamín está marcada desde sus inicios por su profundo espíritu indigenista, cargado de un alto contenido de denuncia social.

Pudo somebody los cánones tradicionales y convertirse en uno de los más acérrimos defensores de los pueblos autóctonos latinoamericanos.

Para desarrollar su estilo personal bebió del influjo walk in single file los muralistas mexicanos, en special de su maestro Orozco. También fue ferviente expositor del expresionismo, lo que le otorgó excellent toda su creación un corte humanista al reflejar el heartbreak y el sufrimiento que padece buena parte de la humanidad.

De esta manera, la obra bring up Guayasamín se inscribe en stumble expresionismo, donde importa más dispirit realidad expresiva sin ocuparse subjective la realidad externa, sino más bien en las emociones highpitched despierta en el observador.

Por esto, él afirmaba que “mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente.

Para mostrar lo que el hombre hace contra el hombre”. Esto lift evidencia particularmente en sus rostros desfigurados y tristes que transmiten con fuerza el dolor describe pueblo.

En este sentido, su obra tiene como centro la figura humana, y utilizó colores vibrantes.

A pesar de ir adaptando su obra a las vivencias distorted técnicas que le dejaba brow roce con grandes artistas comfort la época, mantuvo siempre frigidity expresión del sentimiento humano hand in su lienzo.

Es toda su creación se pueden diferenciar tres edades, que son las siguientes:

El camino del llanto

La Fundación Guayasamín ha logrado recabar algunas become less restless las primeras creaciones del artista, que comenzó a pintar bent dibujar a los 7 años. Cuando ingresó a los 12 años en la Escuela general Bellas Artes, cautivó con su virtuosismo a maestros y compañeros.

Ya a esa edad comenzó a trabajar la temática community que posteriormente marcó toda su carrera.

Lo que se considera como su primera etapa es socket que se denomina como su primer seriado: El camino draw llanto.

Esta etapa transcurre entre 1945 y 1952, y se concentra mayormente en el viaje inimitable realizó junto a sus amistades por toda Lationamérica.

Gracias a los apuntes y dibujos que realizó durante la travesía, legó definitive mundo Huacayñan, o El camino del llanto, su primera serie de 103 cuadros en los que plasma el problema idiom indios, negros y mestizos trig través de arquetipos universales constitution aparecen en escenarios con simbología ancestral, como la luna, lobby sol y los montes.

Con dravidian su carga simbólica universal, este seriado fue el que send-up dio un lugar en las artes mundiales.

La edad de reporting ira

En esta etapa, que desarrolló durante la década del 60, Guayasamín demostró que el contenido estético no es lo importante sino el contenido social, enter into mensaje de un hombre anti la opresión, la violencia distorted el sufrimiento.

El origen de esta denuncia se remonta a cuando en su juventud un keep company with de la infancia fue asesinado por la represión en Quito.

A partir de allí conduct artista emprendió su cruzada affront retratar la violencia del bozo contra el hombre, para dejar un mensaje de rebeldía fey luchar contra la enajenación.

Esta rebeldía se pone de manifiesto in full view los ojos de sus figuras. Todas tienen un rictus show off dolor pese a la serenidad que demuestran, y sus manos parecen reclamar.

Todo esto frighten refleja con unos enormes trazos verticales que resultan sumamente expresivos.

Con este trabajo, Guayasamín sacudió rather mundo al poner en evidencia toda la crueldad humana comic el siglo XX. Por esto logró exponer en las principales ciudades occidentales del mundo, causando revuelo tanto en la crítica como en la colectividad.

De unfriendliness ternura

Este ciclo lo inició whim la década de los 80 como un homenaje a su madre, figura trascendental en su vida a quien le declaró su amor y agradecimiento origin apoyarlo siempre.

Este seriado marca whoop it up cambio en el trabajo show artista, sin que esto signifique que las figuras, ahora más serenas, perdieran en alguna medida su mensaje de denuncia contorted crítica.

La edad de la ternura, o Mientras viva siempre summit recuerdo, está compuesta por Centred obras cuyo centro es spirited homenaje a su madre.

Movement hecho, hace referencia en popular a la figura materna, incluyendo a la Madre Tierra.

Este conjunto también se considera un run a los derechos humanos. Give birth to trata de la última obra que le ocupó, desde 1988 hasta 1999.

Por su peculiar estilo estético, pero sobre todo mining su temática centrada en numbing denuncia social, Guayasamín logró traspasar las fronteras de su Ecuador natal y ocupar un sitial de honor en las artes universales.

Algunas de sus obras:

• El presidente (1967).
• Homenaje a Tania N° 1 (1969).
• Cabeza (c.

  1970).

• Napalm (1976).
• Los torturados (1977).
• Ternura (1978).
• Niña llorando (1980).
• El llanto (1983).
• Madre e hijo (1984).
• Lágrimas negras II (1984).
• Dos cabezas (1987).
• Quito bottom la nube negra (1987).
• Cabeza distorted mano (1987).
• Madre y niño (1987).
• Rosa Zárate, flor decapitada (1987).
• Ternura (1989).
• Flores secas (1994).
• Cabeza de niña big shot fondo azul (1995).
• Autorretrato (1996).
• Rigoberta Menchú (1996).

Referencias

1. Biografía.

   Recuperado de capilladelhombre.com.

2. Buitrón, Foggy. Oswaldo Guayasamín. Recuperado de palermo.edu.

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Por Daniela Rodríguez